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一、名词解释

1． 艺术鉴赏

【答案】艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体，力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。艺术鉴赏是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动。严格来说，没有艺术鉴赏，就没有真正意义上的艺术创作，而艺术鉴赏又是其他一切艺术接受方式如艺术批评、艺术史研究的基础。

2． 艺术意象

【答案】艺术意象是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合后的心理形态，同时它也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中。艺术意象是主体艺术思 维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。这种主客体统一的审美意象，一旦经过艺术媒介或艺术语言等物质手段表达出来就成为艺术作品的艺术形象。

3． 典型人物

【答案】典型人物，又称“典型”、“典型性格”、“典型形象”，是指具有鲜明特点的个性，同时又能反映出特定社会生活的普遍性，揭示出社会关系发展的某些规律性和本质方面的人物形象。典型人物性格的共性与个性的统一，表现为非常复杂的状况，这主要是因为:一方面受人物所处的历史条件所制约; 另一方面又受到作家创作意图的影响。只有直接体现时代的特色和要求，又引起作者特别注意，井被用以寄托作者对社会、人生等重大问题的态度和看法的性格成分，才能成为典型性格中反映某些社会本质的东西。因此，典型人物的共性一般都带有阶级性，而且带有某一时代、民族、地域、阶层的人物所共有的属性。

4． “文以明道”说

【答案】“文以明道”说是中国传统美学中涉及“文”“道”关系时的基本命题之一，其重要代表人物之一是南北朝时期的刘勰，他在《文心雕龙》中已谈到“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源。宋代理学家将“文”、“道”关系推向了极端，趋向重“道”而轻“文”，将“文”与“道”的关系看作本末主从的关系。总之，“文以道明”说是把艺术本质归结为某种客观精神。

5． 数字艺术

【答案】数字艺术，又称“数字化的艺术”，是以数字技术为载体，具有独立的审美价值的艺术，其作品一般在创作过程中全面或者部分使用数字技术手段。数字艺术包括:①交互媒体设计，是指以互动媒体为载体的设计。例如以万维网为载体的网页设计、网络游戏设计，以手机为载体的彩信设计、WAP 设计、手机游戏设计等; ②数字影像艺术，包括数字动画、DV 电影、数字影视广告和片头等; ③虚拟现实设计，是指数字博物馆、数字商城这一类虚拟空间设计:④新媒体艺术，是以数字技术为手段和材料的纯艺术形式，它与传统美术、雕塑相对应。

6． 艺术传播

【答案】艺术传播是指艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行，具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使之得到扩展。艺术传播主体、传播内容、传播媒介、受传者和传播效果是构成艺术传播的五个要素。艺术传播的方式主要有现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。

7． 形象性

【答案】形象性是艺术的基本特征之一。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想、情感。各个具体艺术门类，因为它们所塑造的艺术形象的不同而具有各自不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐、文学等门类的艺术形象，欣赏者则必须通过音响、语言文字等媒介才能间接地感受到。但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。艺术形象是客观与主观的统一，内容与形式的统一，个性与共性的统一。

8． 无意识

【答案】无意识也称“潜意识”或“下意识”，是相对于意识而言的。它是指未被意识到的、潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种内在的心理活动。艺术创作是人的一种高级的、复杂的创造性活动，艺术家在无意识或下意识的状态下，突破了常规思维的局限和束缚，在无意识向显意识的转化过程中，以异于平时的方式冲破了原来的框架，使得创造性的飞跃、顿悟或灵感不期而至。

9． 野兽主义艺术

【答案】野兽主义艺术是20世纪初产生于法国的一个美术流派，是西方现代艺术中最早的一个派别，代表人物是马蒂斯。野兽主义追求强烈的主观表现，注意吸收东方和非洲艺术的表现手法，采用单纯强烈的色和粗犷造型创造一种有别于西方古典绘画的新样式。野兽主义强调绘画主题的抽象化表现，主张树立新的绘画准则。

10．阿尔都塞

【答案】阿尔都塞是法国结构主义学者。他将结构主义符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济基础与上层建筑的理论，用于意识形态批评研究; 认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进一步提出了多兀决定辩证法，或者结构的辩证法。

二、简答题

11．为什么说实用、坚固和美观是建筑的三条基本原则? 其中体现了建筑艺术怎样的审美特征?

【答案】（1）实用、坚固和美观是建筑的三条基本原则的原因

①早在2000年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则:“实用、坚固、美观”。直至今天，它们仍然是建筑师们遵循的基本规律。

②建筑的类型包括民用建筑如住宅、商店等，公共建筑如图书馆、会议厅等，娱乐建筑如电影院、音乐厅等，工业建筑如仓库、车间等，宗教建筑如寺庙、教堂等，以及纪念性建筑如陵墓、纪念堂等，尽管它们的实际使用功能不同，都必须遵循“实用、坚固、美观”的基本原则。从总体上讲，任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。

③现代建筑仍然遵循“实用、坚固、美观”这三个原则，其中“美观”被提到越来越重要的地位。这是因为随着现代科技的迅猛发展，人们的物质需要基本得到满足，从而提出了更高的精神需要，对于建筑的审美性或艺术性提出了更高的要求。

（2）实用、坚固和美观原则体现了建筑艺术中建筑与艺术“和谐统一”的审美特征

建筑艺术是“建筑”与“艺术”二者的“和谐统一”，既满足人的物质需要和使用需要，又满足人的精神需要和审美需要。

①建筑艺术是一种立体作品，属于空间造型艺术，建筑的审美特点主要表现为它的造型美。 ②人们在观赏任何一座建筑物时，首先感受到的总是它的外观造型。例如，北京故宫、西藏布达拉宫、南京中山陵、巴黎圣母院、美国流水别墅、悉尼歌剧院等，人们对它们的外观和造型都非常熟悉，只要在电视屏幕或照片图片上出现它们的形象，马上就可以把它们辨认出来。

③为了达到这种造型美，设计师们常常通过一系列建筑设计的艺术处理，通过实体与空间的协调统一，构成建筑物总休完美的艺术形象。

12．西方建筑艺术经历了哪些发展阶段? 各阶段的特点为何?

【答案】建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。由于历史的悠久、数量的众多、风格的差异、民族和时代的特色，这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。

西方建筑艺术经历的发展阶段及各阶段的特点具体如下:

（1）神权至上

①在欧洲，人们甚至把建筑称作“石头的史书”，认为从中可以通览人类的文化史和文明史。显然，我们在欣赏建筑艺术时，除了欣赏它外观的造型美之外，更应当鉴赏它内在的艺术意蕴和文化内涵，从而认识时代、认识社会、认识历史。