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一、名词解释

1． 秦玉署篆

【答案】玉著篆是一种书体，又叫“玉筋篆’夕，即小篆的别称。著、筋，即筷子。“玉著篆”就是“笔划丰肤如玉筋（署）”的篆书，其代表书家有秦代的李斯和唐代的李阳冰。小篆始于秦代，属于篆书类，字形呈长方形，结构比大篆要稳定，趋于规范。玉署篆文字流传下来的有两大类:一类是铸在铜器上的文字，如度量衡器、符印、货币、诏版等，此外还有瓦当上的文字。另一类是刻石文字。秦始皇统一全国后曾七次出巡，所到之处皆刻石颂德，炫耀其文治武功。秦二世效之，在始皇帝所刻碑石后续刻诏文。

2． 扬州画派

【答案】扬州画派又称“扬州八怪”，是指清代中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、黄慎等人。他们发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画，冲击了当时流行的悍寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”

3． 董其昌

【答案】董其昌，字玄宰，号思白、香光居士，明代书画家。书法出入晋唐，兼有“颜骨赵姿”之美。书法入画，简化形象。擅画山水，笔致清秀中和，恬静疏旷; 用墨明洁隽朗，温敦淡荡; 青绿设色古朴典雅。发展了墨法，推出母题作画而含义在外的表现手法。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。存世作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》等。

4． 青铜礼器

【答案】西周奴隶主，制定出整套礼制，规定了森严的等级差别，以维护奴隶制统治秩序。由于礼制的加强，一些用于祭祀和宴饮的器物，被赋予特殊的意义，成为礼制的体现，这就是“藏礼于器”。这类器物叫作“青铜礼器”，简称“礼器”，或称“彝器”。先秦时期，青铜礼器占据突出的地位，成为王权和等级的一种特定标志和具体象征，其社会功能主要通过在祭祀和各种礼仪中的使用来体现，主要包括鼎、鬲、觚、爵、斝、簋等容器。

5． 釉陶

【答案】釉陶是指低温船釉表面有釉的陶器，胎质教坚硬，胎作灰白色，表面有一层灰白或青黄色的透明釉，火候高达千度左右，叩之有金石声，不易吸水，接近瓷器，因此也称原始瓷器。东汉是釉陶最发达的时期，釉陶器的种类有壶、蹲、罐、洗、博山炉、瓶等，还有坞壁建筑模型和俑人、猴、鸭、狗、鸡等陶塑; 此外，新出现了黑色釉。

6． 岭南画派

【答案】岭南画派是海上画派之后崛起的最成熟体系，影响最大的一个画派。岭南画派以“二高一陈”，即高剑父、高奇峰和陈树人为代表。他们在传统技法的基础上，融合日本和西方技法，注重写生，形成了具有时代精神和地域特色的绘画风格。岭南画派的创作题材以花鸟和山水为主。其表现特点是写实性强，善用色彩和水墨渲染，将雄健泼辣的笔墨与水粉技法结合在一起，渲染出天光云影、月夜朦胧的气氛，画面真实而又诗意盎然。

二、简答题

7． 谢赫“六法”的内容是什么? 他们分别说的是什么意思?

【答案】六法是中国古代绘画实路的系统总结。谢赫在他的《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评的标准即“六法”。“六法”的内容:

（1）气韵生动

气韵生动是把生动的反映人物精神状态和性格特征作为艺术变现的最高准则。“气”是艺术家对自然中的生命力的感悟和灵现，而“气”与“韵”是不可分离的，艺术家创作的艺术品中的“韵”，取决于如何把握住这个“气”。

（2）骨法用笔

“骨法用笔”是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。艺术家要具备图画中线条造型之绘画艺术的深厚功力，这功力不仅体现一般“笔力”上，而更为重要的是体现在“笔势”上。

（3）应物象形应物象形是指艺术家“应物”创作时，把追求多元发散思维的抽象表现或抽象描绘视为中国绘画艺术的最高阶艺术之表现形式。

（4）随类赋彩

随类赋彩是指艺术家可以不受制于实际呈现的具象对象的客观自然的色彩，可以自由而富有个性化地按照自己的创作习惯与创作需要来进行“赋彩”，以达到该艺术家所要描绘图画的个性化的，甚至是意外而美好的艺术表现效果。

（5）经营位置

经营位置是指艺术家在创作过程中要注重构图，使得作品整体既结构和谐完整义有气势。

（6）传移模写

“传移模写”则是指绘画的临摹和复制，反映出艺术家的功力深厚。

六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上

有重要意义。

8． 清初“四僧”的绘画有何共同特点?

【答案】“四僧”是指清初石涛、朱耷、髡残、弘仁四位出家为僧的画家。他们都是由明入清的遗民，以绘画寄托亡国之痛，抒发内心的强烈情感。四僧重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于挪用古法。以个性鲜明的艺术，突破了四王派所表现的情感内容。以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。艺术风貌虽各不相同，在当时都是十分新颖大胆的创造。

9． 简述宋代风俗画的发展状况。

【答案】风俗画是人物画的一种，是以社会生活风习为题材的人物画，在汉代就已出现，至两宋方呈现繁荣局面。

（1）宋代风俗画繁荣的原因有两点:

①两宋绘画的商品化促进以民间画工为创作主体的风俗画繁荣出现。宋代经济发达、都市发展，随着城市和工商业的繁荣、市民文艺的兴起，绘画己不仅是少数人的雅玩和收藏，开始成为商品进入市场，两宋时期形成了初具规模的绘画市场，民间画工人才辈出。

②宫廷画家参与风俗画创作，其高超的技艺反过来推动了民间的创作，使人物画的主题、题材范围和表现手法比唐、五代有明显的变化和拓展。

（2）宋代风俗画有以下特点:

①宋代风俗画以贴近生活的广泛题材，生动再现了两宋的社会生活。宋代风俗画的题材相当广泛，包括货郎、婴戏、仕女、车马、街市、城郭、耕织、盘车以及村牧、村医、村学、粮运等，全方位地反映了宋代社会生活。

②“写真”、“尚趣”是宋代风俗画最突出的艺术特色。画家们熟悉市民群众的生活和精神状态，并在深入观察的基础上进行生动具体的描绘，在一定程度上反映了普通大众的生活、思想、情感与审美好尚，满足了社会中相当数量的市井百姓们的精神要求和审美需求，代表了人物画发展的新成就。

③宋代风俗画综合展现出宋代绘画在山水、花鸟、人物等方面取得的成就。宋代风俗画不同于传统人物画背景多留空白的做法，而将人物置身于真实可感的环境之中，人物与环境之间协调一致。

（3）两宋风俗画的代表作品:

①北宋最具代表性的风俗画当数张择端的《清明上河图》，这幅画描绘了清明时节北宋京城汴梁繁荣热闹的都市风貌和汴河两岸的景物风光，不仅是古代绘画艺术的杰作，也是研究中国古代历史、政治经济、文化艺术等的重要依据。

②南宋时期的风俗画进一步发展，供年节装饰的节令画进一步活跃。最具代表性的是李篙的《货郎图》，这幅画描绘了农妇携带幼童兴致勃勃的围观货郎担的情景，形象自然生动，为宋代风俗画中的优秀之作。