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2018年燕山大学艺术与设计学院337设计史论[专业硕士]之设计学概论考研强化五套模拟题

  摘要

一、名词解释

1. 室内设计

【答案】室内设计是指根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑设计原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境的设计类型。它是从建筑设计中的装饰部分演变出来的,是对建筑物内部环境的再创造。室内设计可以分为公共建筑空间和居家两大类。

2. “新艺术”运动

【答案】新艺术运动兴起于1880年代,在1890年至1910年达到顶峰的一场装饰艺术运动,主要在欧洲和美国开展,是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。新艺术运动的特征包括它是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动; 它是对工业风格的强烈反应; 它是旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷,放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一此装饰动机; 它受到日本装饰风格的影响,特别是日本汪户时期艺术和装饰风格和浮世绘的影响。新艺术运动的主要代表人物包括萨穆尔•宾、亨利•凡•德•威尔德等。

3. 环境艺术设计

【答案】环境艺术设计是一个新兴的设计学科,它所关注的是人类生活设施和空间的环境的艺术设计,其目的在于创造出符合人体科学需要、适应人各项活动要求、舒适宜人的空问环境。通过环境设计提高环境质量、创造理想的与自然共处互益的环境,是环境艺术设计的中心任务。优秀的环境设计能创造出一种既具有现代文化特征和品位,又与自然和谐统一的生活居住环境,体现着人类对某种文化境界的体味和追求。

4. 景观设计

【答案】景观设计是指在某一区域内创造一个具有形态、形式因素的较为独立的,具有一定社会文化内涵及审美价值的景物,是一种具有时间和空间双重性质的创造活动。从广义上看,从古至今人类所从事的有意识的环境改造都属于景观设计。它必须具有两种属性:一是自然属性,它必须有光、形、色、体等可感因素,有一定的空间形态,较为独立,并易从区域形态背景中分离出来; 二是社会属性,它必须具有一定的社会文化内涵,有观赏功能、改善环境及使用功能,通过其内涵可以引发人的情感、意趣、联想、移情等心理反映。

5. 巴洛克风格

【答案】巴洛克原指畸形的珍珠,16~17世纪交替时期,巴洛克作为一种设计风格开始流行于意大利等地,它追求标新立异、活泼浪漫、繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的效果。例如在家具设计中,用曲形弯腿取代文艺复兴时期的方木和旋木造型的腿,造型夸张; 奔放的涡形装饰表现出一种流动性,深受贵族阶级欢迎。代表设计师有贝尔南、波罗米尼、勒梅西耶、菲舍尔、冯·埃拉克等。

6. 生存设计

【答案】生存设计是指为了保证和维持人类最基本的生存而进行的设计工作。远祖时代人类的生活环境极为残酷,因此人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。早期的设计如猎具、衣物、掩体、武器等都是为了维持生存需求,或抵御自然灾害和野兽的袭击。在危急情况下,生存愿望和能力引导产生了生存设计,这种设计的质量决定了设计者的生与死,因此常常是成功的设计。

二、简答题

7. 简述青花瓷的发展演变过程。

【答案】青花瓷历史悠久,据考古工作者发现,唐代就有原始青花瓷制作。到了元代,江西景德镇己能生产装饰精致的产品了。

中国青花瓷器的发展大致可概括为以下几个阶段:

(1)青花瓷萌芽阶段

唐代至两宋是青花瓷的萌芽阶段。元代后期,由于批量生产及钻料充足,青花瓷成熟一步到位。明洪武时期,来自主观与客观上的一些原因,青花瓷生产一度衰退。

(2)青花瓷黄金时代

明代青花瓷在元代基础上更是光彩夺目,无论是景德镇的官窑,还是各地民窑,都不乏精美之作,特别是永乐、宣德和成化、嘉靖及万历朝官窑烧制的青花瓷,以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而闻名于世。

①永乐、宣德两朝是青花瓷的黄金时代,被誉为明清以来最好的青花。正统、景泰、天顺三朝又一次陷于黯淡(俗称“空白期”或“黑暗期”)。

②成化、弘治和正德是青花瓷器的振兴时期,青花清丽淡雅,质量很高。嘉靖、隆庆至万历前期,青花用回青料,料色浓艳,产量大,但工艺较粗糙,瓷质有所降低。

(3)青花瓷鼎盛时期

万历后期至康熙前期,是国内市场和对外输出的繁荣期。到了清代,由于康熙、雍正、乾隆份代皇帝对瓷器的嗜好,并经常提出对质地、画面的改进意见,而且改善了景德镇瓷工的工作和生活环境,使青花瓷的制作达到了前所未有的历史高度。这一时期的青花瓷色泽青翠光艳,清新明快,层次清晰。然而到了乾隆后期,青花瓷的工艺制作日益衰落。

8. 后现代主义有哪些批评理论?

【答案】后现代主义是对工业文明负面效应的思考与回答; 是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性、感觉丰富性的死板僵化、机械划一的整体性、中心、同一性等的批判与解构; 也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的在场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构。后现代主义有如下几种批评理论:

(1)罗蒂的“后哲学文化”

罗蒂把维特根斯坦的语言游戏说、逻辑实证主义、戴维逊的语言哲学,以及杜威的实用主义融合在一起,试图把英美分析哲学和他的大陆哲学对手相结合,铸造某种实用主义和后结构主义的联盟,它批判了分析哲学,还解构了作为认识论的西方形而上学的哲学传统,并提出了一种后哲学文化以对抗传统哲学的表象主义与基础主义。

(2)德里达的解构主义

德里达是20世纪下半期最重要的法国思想家之一,是法国哲学家、解构主义的代表。他的思想在60年代以后掀起了巨大波澜,成为欧美知识界最有争议性的人物。他以其“去中心”观念,反对西方哲学史上自柏拉图以来的“逻各斯中心主义”传统,德里达的理论动摇了整个传统人文科学的基础,也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一 。

(3)利奥塔的知识合法化理论

利奥塔是法国当代著名哲学家、后现代思潮理论家。他把对本体论的批判转化为对知识的合法性和知识分子的地位的考察,以此来消解同一性和整体性、放逐元话语的目的。他的主要理论著作有《利比多经济学》、《后现代状况:关于知识的报告》、《公正》和《多元共生的词语》等,《后现代状况》曾经在80年代初引起西方哲学界有关后现代主义问题的深入论争。

(4)哈贝马斯的现代性救助

哈贝马斯是德国著名散文哲学家、社会学家。他认为资本主义的科技和理性出现偏差在于日益官僚化的行政机构以及由此而来的文化意识形态防御系统,这就需要冲破资本主义的意识形态系统,摆脱思想压制,进行自由交流,重建新型人类关系和新理性。他强调交往和共识,希望建立“新理性”,“新理性”就是一个人们通过交往、交流并对阻碍交往、交流的社会因素进行批判而达到一种具体的共识的过程,他将人与人之间的交流、沟通、理解和获得共识作为自己研究的重点。

9. 试列举设计学各领域的代表人物与代表著作。

【答案】(1)曾任英国美术史会主席的佩夫斯纳爵士,在其《社会美术史》研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导,他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。

(2)德国建筑家、理论家森拍是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》,着重探讨装饰与功能之间的适当联系。