2018年吉林艺术学院美术学院623中外美术史之外国美术简史考研仿真模拟五套题
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2018年吉林艺术学院美术学院623中外美术史之外国美术简史考研仿真模拟五套题（一） ... 2 2018年吉林艺术学院美术学院623中外美术史之外国美术简史考研仿真模拟五套题（二） . 11 2018年吉林艺术学院美术学院623中外美术史之外国美术简史考研仿真模拟五套题（三） . 21 2018年吉林艺术学院美术学院623中外美术史之外国美术简史考研仿真模拟五套题（四） . 31 2018年吉林艺术学院美术学院623中外美术史之外国美术简史考研仿真模拟五套题（五） . 40
一、名词解释
1． 古风的微笑
【答案】“古风的微笑”是指古希腊人体雕刻建筑的脸上千篇一律的笑容。它开始出现于古风时期，当时出现了大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像仍多处于正面的呆板、僵硬阶段，显然还受埃及程式化的影响，但又小及埃及雕刻成熟。人物直立像一根柱子。女性的衣纹刻成一根根平行线，为追求生动的表情，人物脸部都带有千篇一律的微笑的表情，人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。
2． 哥特式现实主义
【答案】哥特式现实主义是指在艺术创作上表现手法写实，自觉地模仿自然形象，特别是追求感情的表现。出现于12到15世纪经院哲学的高度理性化的时期，当时要求对教义的解释和形象再现必须遵循严格的规则秩序，作为教堂的主要装饰物的雕塑创作也必须循着固定程式布局。但是出于苏热在圣德尼教堂修建过程中对雕刻的重视，使得这一时期的雕塑呈现出越来越脱离建筑结构，走向独立的倾向，形成哥特式现实主义。
3． 格吕内瓦德
【答案】格吕内瓦德是德国文艺复兴时期的画家，专擅祭坛画，是德国文艺复兴绘画中最不可思议的画家之一。他的作品充满了痛苦和混乱，具有强烈个性。代表作有《艾森海姆祭坛画》和《复活》。
4． 多利亚式
【答案】多利亚柱式是古希腊建筑的一种柱子样式。多利亚式没有柱基。柱子直接立在建筑物的台基上，枝身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，好像人的肌肉在负重，有一种紧张的情况下稍稍突起的效果，显示出承受压力时的坚忍、挺拔、严峻的气氛。枝头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。古罗马的建筑师认为柱式与希腊人对人体的崇拜有关，即多利亚式是对刚强的男性人体的模仿。
5． 丢勒
【答案】丢勒是德国文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。他继承了德国民族美术的传统，又广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。丢勒
还用版画反映了更广阔的社会生活。在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一。也是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。主要作品有《启示录》、伟大的命运》、《亚当与夏娃》等。
6． 亨利·摩尔
【答案】亨利·摩尔是著名英国雕塑家，他用有机形体创造了抽象化的生命形态，多以人体为母题，或躺卧或坐立，有的放在室内，更多的置于室外环境中。他在雕塑形体上采用绳索、洞孔来表现新的空间，并探索雕像与周围空间的关系问题，这些都对现代雕塑艺术给予重大启示。代表作《国王和王后》。
7． 庚斯博罗
【答案】托马斯·庚斯博罗是和雷诺兹齐名的肖像画家。他是英国画派在色彩上较有成就的画家，罗斯金称他是“鲁本斯以来最伟大的色彩家”。庚斯博罗尤善用蓝色，作品强调光和奔放的笔触。他的肖像画具有洛可可艺术的特征，色彩绚丽精致，用笔潇洒流畅。代表作品有《蓝衣少年》、《格兰汉姆大人肖像》、《女演员西顿斯》、《日落》等。
8． 雷诺阿
【答案】皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿，法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺日的光彩。到犷19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。代表作品有《狄安娜》、《包厢》、《煎饼磨坊》、《船上的午宴》等。
9． 布朗库西
【答案】布朗库西被公认为是20世纪最具原创性的重要雕塑家。他的作品以象征性的极端抽象与微妙的造型为特色，关注自然的理想化形象，同时又能把真实中的鸟、鱼、蛋和人体结构的本性表达出来。风格清澈和纯净，被尊称为彻底抽象与单纯化的前卫雕刻代表人物。代表作有《沉睡的缪斯》、《波嘉尼小姐》《无尽柱》、《鸟》等。
10．观念艺术
【答案】观念艺术是指20世纪60年代在美国出现并影响欧亚各国的艺术流派，认为艺术家的概念、观念在艺术活动中是第一位的，真正的艺术品无需由艺术家创造物质形态，而主要通过各种媒介（文字、图片、录音、录像和艺术家本人的身体、行为）把观念的形成和发展过程传达给大众，观念艺术特别重视观众的参与。德国艺术家波伊斯是重要代表人物。
二、简答题
11．简述菲狄亚斯的主要成就。
【答案】菲狄亚斯是古典时期最伟大的雕刻家，他发展了米隆的成就，在写实方面达到了更高的境地，创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。他的代表作有:
（1）重建卫城，他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕。
（2）雅典娜女神像，他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米。这座雕像立在神庙的主室，是雅典国家威力的象征。此外，他还为雅典卫广场创作了一座雅典娜持矛的雕像，达9米，据说在海上便可见到镀金矛尖的闪光。
（3）高浮雕，他为巴底农神庙的东西三角嵋所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本，其中《命运三女神》姿势优美，薄面柔软的衣服下透出丰满的胸和结实的身体，斜倚的女神有着柔软富有弹性的小腹。女神的衣纹处理特别精彩、纤细而又繁密的衣褶随着人体结构面起伏，仿佛不是冰冷的石头面是轻盈的纺织物包裹着温暖的身体。
（4）饰带浮雕，巴底农神庙的饰带浮雕也是出自菲狄亚斯的设计，虽然场面庞大，构图仍保持着浑然一体的完整与和谐，人物的穿插、动作的快慢起伏富有韵律的美，给人以优美和清新的感受。这座浮雕充分体现了雅典全盛时期的时代精神，那些意气风发、英俊健美的青年体现出处在上升时期的雅典的朝气。
12．19世纪法国学院派绘画代表人物安格尔与同一时期的浪漫主义绘画的代表人物德拉克洛瓦的争论焦点是什么? 试举例说明。
【答案】安格尔和德拉克洛瓦是十九世纪欧洲画坛上的典型代表。安格尔的绘画作品强调理性的秩序，讲究艺术形式的严谨完整，体现出一种庄重典雅的风格。德拉克洛瓦是浪漫主义的大师，他要把感情从古人和各种理性法则中彻底解放出来，以动态对抗静止，以不尽工整对抗极端的平稳。艺术上的色彩和线条之争是他们之间的论争焦点。
（1）在色彩和线条方面，安格尔“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。如在《帕格尼尼肖像》这一作品中，安格尔用非常精确细致的线条准确地把音乐家帕格尼尼描绘下来，技巧娴熟而完善。
（2）德拉克洛瓦则在色彩和线条方面“发现了固有色在阴影中和在高光下的变化，以及色彩的对比关系。”在作品中，他非常强调光和色的微妙关系。如在《意大利提琴家帕格尼尼肖像》这一作品中，人物隐现在舞台上幽暗的灯光下，轮廓模模糊糊，但是从人物的神情和手的动作上，仿佛可以感觉到这个音乐家内心的激情。
安格尔同德拉克洛瓦的论争不仅是他们艺术观点不同，还反映了当时法国社会不同美学思想的碰撞。
13．简述文艺复兴时期佛罗伦萨画派的艺术特点。
【答案】佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在佛罗伦萨形成的美术流派，是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等。该画派的艺术特点具体表现在