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一、名词解释

1． 滋味说

【答案】滋味说是中国古典美学关于艺术美感的理论，语出南朝齐梁时钟嵘《诗品·序》:“五言居文词之要，是众作之有滋味者也”。“滋味”就是“指事造形，穷情写物，最为详切”，即从内容与形式的统一上去创造鲜明的艺术形象。钟嵘认为诗歌是否具有美感魅力是艺术品评的标准，主张从美感辨味进行作品赏析，要求诗歌创作应“使味之者无极，闻之者动心”，具有艺术的感染力。

2． 延留

【答案】延留是文学接受进入高潮阶段后的一种可能的心理延续和留存状况，是指文学作品在造成读者共鸣、净化和领悟之后，继续留存于其脑际并使其不断回味的状况，又称余味。它是在文学接受活动中，当读完一部小说或一首诗歌后，其作品中的人物、场景还会萦绕脑际，其思想感情仍会波动于心间，其情趣、意境会引读者再尸回想，甚至会在相当长的时间内，或显或隐地影响着读者的道德情操、言谈举止和审美追求。

3． 气盛言宜

【答案】韩愈在《答李诩书》中提出了气盛言宜的观点，认为“气，水也; 言，浮物也。水大而物之浮者大小必浮。气之与言犹是也，气盛则言之长短与声之高下皆宜”。气盛言宜是指作家的道德修养境界高，则在发言、著述时，无论用词长短或声调高下，均能得宜。韩愈的气盛言宜既是一种精神气质，又是一种人格境界。气与德有关，但不同于德，它实际上指的是作家经过长期的涵养，从雄厚的内部积累中所产生的卷舒自如的思维能力和表现能力。从“言之长短与声之高下皆宜”上看，它主要指的是作家自由驱驾语言的能力。韩愈的气盛言宜说重视作者的道德人格，在一定程度上反映了他“文道合一”的观点，他把作家的文采看作是其内在德行的必然表现，即提高文学才能必须以修德为基。

4． 移情

【答案】移情是美学的重要范畴之一。它是指诗人把自己的生命和情趣外射或移注到创作对象中去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动。即古人所说的“以我观物，则物皆着我之色彩”。移情的过程就是诗人先有某种情意而后将它移注于外物之中，达到物人合一，使对象活动拟人化的过程。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃李逐水流”、

“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这此诗句就是采用了移情手法，其中花、鸟、柳絮、桃李、蜡烛，这些本无感情色彩的“物”在诗人的笔下，宛若与人的喜怒哀乐之情息息相通，别有一番审美情趣。

5． 文学接受

【答案】文学接受是一种以文学文本为对象、以读者为主体、力求把握本文深层意蕴的积极能动的阅读和再创造活动。它是指读者在特定审美经验基础上对文学作品的价值、属性和信息的主动的选择、接纳或抛弃。文学接受的形式包括文学阅读、文学欣赏、文学批评、文学研究等。其中最主要和最基本的是阅读与欣赏。文学接受对于作品审美价值和社会功能的实现，对于激励作家的创作，对于推动文学事业的进一步繁荣发展都具有重要的意义。

6． 文学创造的客体“主体化”

【答案】文学创造的客体“主体化”，是指主体能动地、审美地反映客体的整个过程。客体“主体化”是主体主动地选择客体和加工处理客体的有关信息，并通过情感体验把自我的意识、情感对象化，在观念中创造出源于客体又超越客体的审美形象。

二、简答题

7． 司空图提出的“韵外之致”“味外之旨”所指为何? 意义何在?

【答案】（1）“韵外之致”“味外之旨”的内涵

司空图的《二十四诗品》是其诗论的代表作。在这里他提出了“韵外之致”“味外之旨”的说法。司空图着重从韵味的角度来谈诗歌意境的创造，即认为好诗必须有“韵外之致”“味外之旨”。而这“味”是妙在“咸酸之外”的，不是意尽于句中，而是要“近而不浮，远而不尽”，给读者留下联想与回味的余地，从而达到“思与境偕”的艺术“诣极”。这与作者在《与极浦害》中所标举的“象外之象，景外之景”的意思是一样的，都是反对现象（或表象）的堆砌，强调意境的创造。

这种韵味，不仅存在于风格“澄澹”的诗中，也存在于风格“遗举”的篇章中。司空图又认为，虽然前辈诺贤不是专工一路，但追求具有“韵外之致”的“意象”的创造则是共同的。其《二十四诗品》也是从这个观点出发来论述各种风格的。

（2）“韵外之致”“味外之旨”的意义

①韵味说重在讨论于艺术特征的探索中接触到形象思维问题

司空图的韵味说指出在艺术特征的探索，接触到形象思维问题时，不能对其全盘否定。但也应指出韵味说的重大缺陷:接触，并不等于就是科学的阐述。在形象思维与现实生活的关系问题上，司空图或是深不下去，或是论而不当。这就从理论上助长了脱离现实的不良风气。

②忽视重要的社会内容，使韵味偏于抒写闲情逸趣

《二十四诗品》虽然也接触到作品来源于生活的问题，如司空图标举自己的诗句，有所谓得于早春、山中、江南、塞下、丧乱、进宫、夏景、佛寺、郊园、乐府、寂寥、惬适等，但这里除

了塞下、丧乱两项外，大都是一些孤寂出世、悠闲自在的有闲阶级生活，所以尽管本篇开宗明义也提出了“诗贯六义”的主张，并把“讽谕”放在首位，但实际上却是忽视重要的社会内容，使韵味偏于抒写闲情逸趣。

③影响了其他文学理论

后来，严羽的妙悟说，清人王十填的神韵说，王国维的境界说都多少受到司空图韵味说的影响，成为有传统渊源的诗论。

8． 简述《文心雕龙》中“神思论”的主要内容。

【答案】“神思”为《文心雕龙》创作论的首篇，是对于艺术构思活动的论述。刘姗在这一章主要从神思的特征、神思的形成方式、神思与外物的关系以及神思与语言的关系几个方面进行探讨。

（1）从本质特征来看，神思突破了艺术表象的局限性，具有超越时空的特点

①神思具有形象性和情感性相统一的特点

“在神与物游”的神思过程中，审美情思具有主导和动力作用，它往往制约着神思的进程，规定着神思的方向，推动着神思的发展。即神思是“情变所孕”。

②神思具有虚拟性

神思过程是艺术表象向审美意象过渡的过程，山艺术表象转化为审美意象。虚构是文学的根本属性之一，想象是文学创作不可缺少的要素。

③神思具有超越时空、自由驰骋的特征。艺术家思维不受周围事物和时空范围的制约，思维任意腾跃，心灵自由驰鹜。《申思》云:“寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里。”

（2）从神思的形成方式上来看，贵在虚静

就构思方式而言，刘祝提出了“寂然凝虑，思接千载; 悄焉动容，视通万里”的动静说。这一观点是对陆机《文赋》中“观占今于须臾，抚四海于一瞬”“恢万里而无阂，通亿载而为津”的继承与发展。他认为酝酿文思，贵在虚静，排除杂念，净化心神。就动静的关系而言，静是动的前提，动是静的深入，静是手段，动是目的。在这里首先强调了静在构思中的作用，只有“寂然凝虑”，才能“思接千载，视通万里”，即只有心静，构思时才能聚精会神才能突破时空的限制，驰骋丰富的想象力，使思路开阔。其次谈到由静而动的转换，其中“悄焉动容”就是由静而动的开始。由静而动最明显的表现是“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，即构思满足了人味觉、听觉的艺术享受; “眉睫之前，卷舒风云之色”，即构思满足了人视觉的艺术享受。

（3）从神思和外物的关系看，神思是物我交融，互相渗透

在谈到神思与外物的关系时，刘姗认为艺术构思的突出特点，在于作家之精神与客观之物象一起活动。实际上，之所以能够“神与物游”，乃是作家之“神”与自然之“物”产生了共鸣，也就是外界景物引发了作者的思想感情，没有作者思想情感的波动，是不可能“神与物游”的。

（4）从神思和语言的关系看，神思受到语言的制约

言象意三者，刘栅在这里偏于“辞不达意”的观点，如何处理“意翻空而易奇，言征实而难