当前位置:问答库>考研试题

2018年中国传媒大学艺术研究院817综合考试[艺术学]之艺术概论考研基础五套测试题

  摘要

一、填空题

1. “入睡的维纳斯”是威尼斯画家_____的作品。

【答案】乔尔乔内

【解析】《入睡的维纳斯》是乔尔乔内最成功的一幅油画作品,最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美,没有任何宗教女神的特征:在自然风景前入睡的维纳斯,躯体优美而温柔,形体匀称地舒展,起伏有致,与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激,而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造,符合文艺复兴时期理想“美”的典范。

2. 德国诗人席勒的著名美学著作是_____。

【答案】《美育书简》。

【解析】《美育书简》,又称《审美教育书简》,由德国古典美学家席勒于1793~1794年写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信整理而成。追求人类本性的完善,提倡理性的自由是席勒美育思想的核心。《美育书简》一书认为:①资本主义现代文明是造成人性分裂的根源,它割断了人性内在的联系,造成人性的分裂; ②游戏的意义和最高社会理想:审美游戏到了高级阶段,美本身就成为人追求的对象,就会建立起审美外观的王国,但它“只能在少数卓越出众的人当中找到。”书中关于人性的自我分裂、游戏冲动和审美游戏的观点对后世的艺术理论和美学影响深远。

3. 美国螺旋形的建筑“所罗门·古跟海默博物馆”建于1959年,是_____设计的。

【答案】弗兰克·劳埃德·赖特

【解析】古跟海默博物馆是所罗门·R ·古跟海默基金会旗下所有博物馆的总称,它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一,也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。古跟海默基金会成立于1937年,是世界首屈一指的跨国文化投资集团。其中,最著名的古跟海默博物馆为美国纽约古跟海默博物馆和西班牙毕尔巴鄂古跟海默博物馆。

4. 所谓“海派三任”是指画家_____。

【答案】任熊:任薰:任颐。

【解析】“海派三任”是对任熊、任薰、任颐三位画家的统称。任熊,字谓长,一字湘浦,号小舍,清代晚期著名画家,以卖画为生,尤精人物画,其笔法凝重遒劲,形象夸张,自成一家,代表作有《范湖草堂图卷》。任薰(1935~1893),字阜长,任熊的弟弟,人物、花鸟兼擅,曾参

与设计苏州著名园林——怡园,展现了其绘画以外的才能。任颐(18401~895)擅画人物、花卉、翎毛、山水,尤工肖像,被誉为“曾波臣后第一手”。“海上二任”的崛起,一改清代人物画的颓废,标志着清代人物画融古创新的成功。他们所倡导的市民化、世俗化、职业化倾向改变了传统中国画的内涵,为传统中国画增添了新的理论和实践内容。

二、简答题

5. 淡谈你对“有意味的形式”的看法。

【答案】(1)“有意味的形式”的含义

“有意味的形式”指英国艺术批评家克利夫。贝尔提出的关于“艺术本质”的理解。贝尔通过“后印象主义”绘画发现了线条、色彩的构成关系及其排列组合在艺术作品中的独立价值和意义,他把这种构成方式和排列组合称为“有意味的形式”。

(2)“有意味的形式”观念的重要影响

①对形式的强调反映了19世纪以来艺术创作的变化和美学研究的转折

自古希腊以来,西方艺术一直注重再现现实,西方美学也是亚里士多德的“模仿论”占据统治地位,虽然也有一些注意形式的倾向,但基本上都是些支流,这种情况直到塞尚出现后才得到改变。塞尚抛弃了再现性因素,代之以主观重构的绘画形体,自那以后,形式主义逐渐形成一股巨大的潮流,克利夫·贝尔提出的“有意味的形式”正是从美学上对这一思潮进行辩护和总结。

②“有意味的形式”直接为现代主义创作提供了理沦依据

其推动了现代主义艺术的发展,在美学上的影响是极其深远的。它为破除传统美学中的机械的形式——内容二分法,开展情感与形式之间对应关系的研究,揭示艺术作品的独立性等方面打开了新的思路。

(3)“有意味的形式”观念的缺陷

①将问题神秘化

细加推敲贝尔的有意味的形式理论,不难发现其循环论证的弊端,即把问题神秘化了,而且最终也未能解决意味的本质问题,这给他的理论带来了一些缺憾。

②贬低了一切再现性、写实性艺术

贝尔并不把形式看作是唯一的东西,他认为,线条和色彩的组合中体现了一种特殊的意味,这意味来自于艺术家的精神。但贝尔对什么是“意味”,怎样能激起审美情感,没有圆满解释,甚至说“意味即形式”。其学说强调艺术形式的价值,但此观念贬低了一切再现性、写实性艺术。

贝尔陷入尴尬境地的根本原因在于否定再现,其摆脱困境的方法只有一个:坚持艺术是生活的再现。审美情感并不是来自于克利夫·贝尔所说的色块、线条所组成的纯形式,而是来自于社会生活。艺术是社会生活的反映。

6. 简答荷兰风格派运动的代表人物和代表作品。

【答案】(1)荷兰风格派的内涵

荷兰风格派,又称新造型主义画派,由蒙德里安等人于1917~1928年在荷兰创立。其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素,只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。

(2)荷兰风格派的代表人物和作品

①蒙德里安及其作品《海堤与海》

a. 蒙德里安

蒙德里安(1872~1944),是荷兰风格派的核心人物。他以其独特的“水平线——垂线”和原色、非色组合的极简绘画图式,将现代抽象绘画带到了一个新阶段。但他绘画的核心并不是抽象,而是某种内在的精神性追求。这种以追求精神性为核心的绘画并没有与客观自然绝对隔离开来。对蒙德里安来说,精神与物质是相通的。他认为,“在新造型主义中,那条将心灵与生活连结起来的纽带并未割断; 因此我们绝对不会把它看作是对真正现实生活的否定,相反,我们将会看到物——心两重性趋于和谐。”

b. 《海堤与海》

在《海堤与海》中,海面重复的波浪以及波光的闪烁变化,被提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。这些十字形,朝着上下左右四方连续地排列。线的长短不一使其排列的密度及画面的色调也相应地起着变化。传统的透视法己荡然无存,取而代之的是一种全新的空间概念。在这种新的空间中,大气的效果被彻底消除,画面呈现出线状图形的充满节奏的颤动。

②凡·杜斯堡及其作品《玩牌者》

a. 凡·杜斯堡

凡·杜斯堡是风格派的另一位核心人物。杜斯堡生于荷兰鸟特勒支,起先曾以戏剧为业,写过一些寓言和剧本。1900年,他的兴趣转向了绘画; 他在里克斯博物馆临摹藏画,并以卖画为生。杜斯堡对现代艺术运动颇有兴趣和热情,经常撰写文章进行评论。1915年,他写了一篇文章,赞扬蒙德里安那些将树木、教堂等母题一步步引向抽象的系列画。

b. 《玩牌者》

《玩牌者》的母题来源于塞尚的同名作品,杜斯堡将塞尚画中的那种几何构成的处理,进一步引向抽象。玩牌者的形象己被抽象成为无法辨认的直线和矩形。那些不同的矩形形成了一个疏密聚散变化有致的网格结构。在这一网格结构中,所有造型要素均被水平线和垂直线控制着,形成某种节奏和韵律。

7. 什么是艺术接受? 艺术接受的意义何在?

【答案】(1)艺术接受的内涵

艺术接受是指在在传播的基础上,以艺术作品为对象,以鉴赏者为主体,积极能动地消费、鉴赏、批评活动。

(2)艺术接受的意义

①艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节

艺术是一种意识形态,也是人类社会生活中的一种活动方式。这种活动不仅表现为艺术家的