当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 意境

【答案】意境是我国古典文论中独创的一个美学术语。它是指文艺作品在艺术美的创造上所达到的境界和审美效果，是华夏抒情文学与抒情理论高度发达的产物。在《庄子·齐物论》中就有关于“自由之境”的讨论，后历经刘瓣、王昌龄、王国维等文人学者的补充、发挥，意境的概念也就逐渐地丰富起来。现在讲的意境是就其最初创立时的基本意义为准的:意境是抒情性作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。它是文学形象的高级形态，同样，它也是我国美学思想中的一个重要范畴，它体现了艺术美，在艺术创造、欣赏和批评中常常把意境作为衡量艺术美的一个标准。

2． 隐含的读者

【答案】隐含的读者是指本文自身设定的能够把文本提供的可能性加以具体化的预想读者。它是相对于现实读者而言的，即作家预想出来的他的作品问世之后，可能出现的或应该出现的读者。“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔20世纪60年代末提出的一个重要概念，它对主导西方文论界半个世纪之久的形式主义文评批判最为有力，并最终结束了它的使命，开当今“读者时代”之先河，而“隐含的读者”所针对的正是形式主义的文本自足论。但接受美学对形式主义的批判却最终导致了自身的危机，引发后结构主义对“形式主义”进行新的本体思考，对西方形而上传统展开更加深入的批判，“隐含的读者”也因此不断受到挑战。

3． 审美想象

【答案】审美想象是审美主体所具有的能使审美活动顺利展开的一项重要的能力，又称审美想象力。审美想象力是主体在长期的审美实践活动中生成的一种审美能力。在具体的审美活动中，主体的审美需要是审美活动能否产生的关键，而主体的审美能力，尤其是审美想象力，是使审美活动顺利展开并实现主体审美理想的必要条件，审美想象具有情感性、创造性与规律性的特点。

4． 艾布拉姆斯的艺术四要素

【答案】文学四要素说是美国学者M.H. 艾布拉姆斯在他的《镜与灯一一浪漫主义文论及批评传统》一书中提出的观点。他认为文学是一种活动，由四个相关的要素构成，即世界、作家、作品和读者，四者共同构成文学活动。一切文学作品都有源泉，这就是生活，即“世界”; 生活要经过“艺术家”的加工改造，这样才能创造出具有意义的文本，即“作品”; 作品如果束之高阁，不跟读者，即“欣赏者”见面，也还不能构成完整的文学活动。这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系。

5． 创作动机

【答案】创作动机是指驱使作家投入文学创造活动的一股内在动力。创作动机作为文学创造活动的内驱力，它的产生和运动是作家极为复杂的生理和心理现象在文学创造过程中的表现。文学创造是一种艰苦的行为活动，因而文学创作动机的产生，和作家相对强烈的内在需要分不开。文学创作动机可以分为远景动机、近景动机; 主导动机、非主导动机:高尚动机、卑下动机; 有意识动机和无意识动机等多种类型。

6． 气盛言宜

【答案】韩愈在《答李诩书》中提出了气盛言宜的观点，认为“气，水也; 言，浮物也。水大而物之浮者大小必浮。气之与言犹是也，气盛则言之长短与声之高下皆宜”。气盛言宜是指作家的道德修养境界高，则在发言、著述时，无论用词长短或声调高下，均能得宜。韩愈的气盛言宜既是一种精神气质，又是一种人格境界。气与德有关，但不同于德，它实际上指的是作家经过长期的涵养，从雄厚的内部积累中所产生的卷舒自如的思维能力和表现能力。从“言之长短与声之高下皆宜”上看，它主要指的是作家自由驱驾语言的能力。韩愈的气盛言宜说重视作者的道德人格，在一定程度上反映了他“文道合一”的观点，他把作家的文采看作是其内在德行的必然表现，即提高文学才能必须以修德为基。

7． 以禅喻诗

【答案】以禅喻诗是南宋严羽在《沧浪诗话·诗辨》中提出的诗学方法。他认为以禅喻诗最能说明诗的特点，因此他为了论诗才说禅。严羽认为禅道在于妙悟，诗道亦在妙悟，即不借助才学和议论，这实际上就是形象思维。诗不靠学术和议论得来，靠的是形象思维，似隐如显，如水月镜象，朦胧可见，不可凑泊; 禅理中有诗悟，即不即不离，如水月不能离月，水又不等同于月，恍惚迷离，无迹可求。严羽之后，此方法形成一种风气。

8． 文学批评

【答案】文学批评是文艺学的重要组成部分，指按照一定的标准对作家作品和文学现象（包括文学运动、文学思潮和文学流派等）所作的研究、分析、认识和评价。文学批评以文学鉴赏为基础，同时又是文学鉴赏的深化和提高。文学批评有广义和狭义两种，广义的文学批评属于文学理论研究的一个方面，涵盖非常宽泛，从新书的评介到系统的理论研究都包含其中，在西方几乎成了文学研究的同义语。而狭义的文学批评属于文艺学的一个分支，是一种在鉴赏的基础上，以文学理论为指导，对文学文本以及与之相关的文学现象进行分析、研究和评价的科学阐释活动。

二、论述题

9． 结合相关的文学理论知识，谈谈你对以下两段文字的理解。

高行健说:“我想要说明的是，文学也只能是个人的声音一一而且，从来如此。文学一旦弄成国家的颂歌、民族的旗帜、政党的喉舌，或阶级与集团的代言，尽管可以动用传播手段，声势浩

大、铺天盖地而来，可这样的文学也就丧失本性，不称其为文学，而变成权利和利益的代用品。”

莫言说:“我认为优秀的文学作品是应该超越党派，超越阶段、超越政治、超越国界的。作家是有国籍的，这毫无疑问，但优秀的文学是没有国界的。优秀的文学作品是属于人的文学，是描写人的感情，描写人的命运的。它应该站在全人类的立场上，应该具有普世的价值。”

【答案】（1）文段观点

①高行健认为文学应该坚持其独立性，不应成为政治的从属品，阶级或集团的发声器。动用国家机器或许可以造成声势浩大、人尽皆知的局面，但终究会失去文学之所以为文学的内在规定性。

②莫言认为文学可以是没有国界，没有等级，超越政治的。优秀的文学作品是人的文学，关注人的命运和意义，应该具有人文主义精神。他强调文学创作的自主性和纯粹性。

（2）对两段文字的理解

①中国“诗言志”的传统

《尚书·尧典》中的“诗言志”，《毛诗序》中的“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”，《荀子·乐论》中的“夫乐者，乐也，人情之所必不免也”等，都表达了文学作品是由作者创造出来的思想。不过，在中国，这种“作品是作者情志表现”的观点，与“作品是世界反映”的认识往往和谐共存。南北朝刘姗在《文心雕龙·明诗》篇中说:“人享七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”钟嵘在《诗品序》中也提出“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”。作品作为“物之感人”的产物，既是对“物”的世界的再现，也是对“人”的心灵的表现。

②西方表现论和模仿论

在西方，强调文学与作者的联系、进而强调作品表现功能的表现论文学思想产生得较晚。表现论与模仿论的区别表现为:

a. 在文学本质论上突出作者的决定作用:模仿论认定文学是世界的反映; 表现论则认定文学是作者心灵的表现，英国浪漫派诗人华兹华斯说:“诗是强烈情感的自然流露。”

b. 表现论强调作者对作品意义的生成作用，模仿论虽不否认这一点，但更强调了解作品所描写的世界和写作背景，因而看重考据式批评。

c. 表现论不强调文学创作应遵循的客观规律，而是将文学创作同科学研究等活动对立起来，高扬“文学天才”的作用。

③文学源于生活又高于生活

文学的表现活动与日常生活中的表现活动是有区别的，后者可能是率性而为，而文学表现要想取得成功，则要经过深思熟虑。有些作者可能出口成章，这要靠平时的经验和学识上的积累，在积累过程中无疑也是付出了很多心血的。

正是在这个意义上，苏珊·朗格指出:一个艺术家表现的是情感，但并不是像一个大发牢骚的政治家或是像一个正在大哭或大笑的儿童所表现出来的情感。艺术家将那些在常人看来混乱不整的和隐蔽的现实变成了可见的形式，这就是将主观领域客观化的过程。

到了20世纪60年代，福柯的话语理论对作者做了谱系学的研究。他认为，写作的本质并不