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一、名词解释

1． 劳动说

【答案】劳动说是19世纪末叶以来，在欧洲大陆许多民族学家与艺术史家中广为流传的艺术起源于“劳动”的理论。俄国普列汉诺夫通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且引出了艺术发生于劳动的观点。原始艺术是适应着劳动的需要并在劳动实践过程中产生的，具有明显的功利目的。例如集体劳动中产生“节奏”和节奏感，节奏又促成音乐、舞蹈等艺术类型的发生。

2． 意向物化

【答案】意向物化是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意向表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品，其实质是一种审美表现活动。这是艺术创作过程的最后完成阶段，也只有通过这一阶段，艺术思想才能成为为人所识所知的艺术品。

3． 油画

【答案】油画是以亚麻仁油、罂粟油等来调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行创作的一个画种。其特点是操作自由，有广泛的可变效果，颜色遮盖力较强，能较充分地表现出物体的真实感和丰富的色彩效果。

4． 综艺脱口秀

【答案】综艺脱口秀是一种观众聚集在一起讨论主持人提出的话题的广播或电视节目。“脱口秀”一词是从英语词组“talk show”音译而来的，“脱口秀”这一节目类型最早出现在美国《Tonight show 》。脱口秀节目一般都有一列嘉宾席，通常由有学问的或者对节目的特定问题有特殊经验的人组成。我国内地第一档电视娱乐脱口秀节目《东方夜谭》于2004年在东方卫视播出，其余著名的综艺脱口秀节目有湖南卫视《天天向上》、天津卫视《今夜有戏》等。

5． 浪漫主义创作方法

【答案】浪漫主义创作方法指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。它的基本特征是:创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象，具有强烈的主观抒情色彩。在艺术表现上，浪漫主义常常运用强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言、离奇的情节等构成奇幻的特色。浪漫主义创作方法对西方艺术的发展起到了重要作用。

6． 戏剧的“三一律”模式

【答案】“三一律”是17世纪欧洲古典主义戏剧创作的规则，指戏剧的故事情节、时间、地

点三者必须完整单一，每剧限写发生在一天之内、同一地点的单一情节的故事。代表人物有法国的莫里哀。这种规则有利于剧作情节简练集中，但作为清规戒律，却束缚了戏剧的发展。18世纪以后，三一律逐步被打破。

7． 艺术作品的形式

【答案】艺术作品的形式是艺术作品内容的具体存在方式，主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。艺术作品的形式一般可分为艺术作品的内部联系和外部表现形式两部分。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构; 其外部表现形式即借以传达内容的手段和方式，包括艺术媒介、艺术语言、艺术表现手法等。

8． 艺术心理定势

【答案】艺术心理定势是指长期从事艺术创作的工作者形成的习惯一时和习惯无意识。艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势也就是长期反复运用的艺术知识、审美观念、创作经验和世界观等形成了习惯意识和习惯无意识，作为主体的既定心理态势，对以后进行的艺术活动发挥着充分准备和预先指向的作用。

9． 主体性

【答案】主体性是艺术的基本特征之一。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。艺术用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体甚至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。因此，作为艺术的基本特征之一，主体性体现在艺术生产活动的全过程:艺术创作、艺术作品、艺术欣赏均具有主体性的特点。

10．蒙太奇

【答案】蒙太奇原为建筑学用语，意为组合、装配、构成等，在影视艺术中这一艺术术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。蒙太奇的完整概念应当包括以下三层含义:从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑; 从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头，段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系:从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。

二、简答题

11．艺术鉴赏的意义与作用是什么?

【答案】作为一种审美再创造活动，艺术鉴赏的意义和作用主要有:

（1）鉴赏主体决定艺术作品社会意义和美学价值的发挥

艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。

美学认为，艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来。例如文学作品无人阅读，只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，只是一堆无生命的石块，只有通过接受主体的再创造，才能使它们获得现实的艺术生命力。尤其是艺术作品的审美教育、审美认知、审美娱乐等诸多功能，都不能由作者或作品来单独实现，只能由鉴赏主体自己通过审美再创造活动来实现。

（2）鉴赏主体积极主动地进行审美再创造

鉴赏主体在艺术欣赏活动中并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。艺术欣赏制约、推动着艺术创作，这是因为任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会有许多“不确定性”与“空白”，需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。伊塞尔认为“作品的意义不确定性和意义空白，促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利”。

（3）艺术鉴赏是人类在审美活动中的自我肯定与自我实现

从最根本意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。

鉴赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富，进行审美的冉创造。在这种艺术鉴赏的审美冉创造活动中，鉴赏主体同样可以享受到创造的愉悦。正如艺术家进行艺术创作时，在自身本质力量对象化的创作过程中产生无比的喜悦一样，鉴赏者同样可以在审美再创造活动中，充分展现自己的聪明、智慧和才能，通过艺术鉴赏，将自身的本质力量对象化到艺术作品之中，从而获得极其强烈的美感。

12．简述丑在艺术表现中的审美意义。

【答案】丑在艺术表现中可以满足人们的特殊审美需要，获得特殊的审美感受。丑在艺术表现中的审美意义主要有

（1）丑可以衬托美，从反面烘托和谐美与崇高。

（2）丑的形式可以蕴含美的内涵。

（3）丑在艺术表现中可以转化为美。

（4）适度的丑的形式表现可以生成独特的形式美感效应。

13．艺术批评具有哪些功能?

【答案】艺术批评的功能主要有:

（1）对艺术作品而言

艺术批评能够作出深入的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意义，评价其审美价值，使其审美潜能得到充分释放。

（2）对艺术创作而言

艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一，它能帮助艺术家更深刻认识艺术规律，也更深刻地认识自己，从而使艺术创作更加成