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2018年首都师范大学美术学院760美术史论[专业硕士]之外国美术简史考研核心题库（一） . 2 2018年首都师范大学美术学院760美术史论[专业硕士]之外国美术简史考研核心题库（二）10 2018年首都师范大学美术学院760美术史论[专业硕士]之外国美术简史考研核心题库（三）19 2018年首都师范大学美术学院760美术史论[专业硕士]之外国美术简史考研核心题库（四）27 2018年首都师范大学美术学院760美术史论[专业硕士]之外国美术简史考研核心题库（五）37

一、名词解释

1． 新古典主义

【答案】新古典主义，又称革命古典主义，是指一种遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，创造崇尚古希腊的理想美的艺术流派。新古典主义注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔。

2． 新表现主义

【答案】新表现主义是70年代末80年代初从德国开始的一个新流派，是以本世纪初的表现主义为楷模。新表现主义讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，追求一种粗狂的、原始主义的简单踊跃的美学风格，主张还原绘画的本来面目，注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言。

3． 卢梭

【答案】泰奥多尔·卢梭，十九世纪法国巴比松风景画派画家，巴比松画派的领导者。卢梭并不刻求表现自然的真相，而是经过他的心所观照过的自然面貌。他以自己的个性、人物、视觉来代替准确的现实。他颂赞宇宙潜在的生命力，他的画是抒情诗，是一种心灵境界的表现。他自己说过，他创出幻想以自欺，以自己的发明作为精神的食粮。代表作品有《枫丹白露之夕》。

4． 罗马绘画样式

【答案】罗马绘画样式也即“埃及化风格”，它强调墙的平面感和建筑空间的小巧玲珑，绘有花冠静物，精致的装饰图案，力求典雅的气氛。风格严肃、较冷。具体而言有三种样式，即用石灰泥做好建筑细部的实体，然后涂绘色彩，该种样式流行于前2世纪; 直接在平面墙上用色彩描绘建筑细节，以达到立体的效果，这种样式流行于前1世纪至1世纪; 第四样式，流行在1世纪，比较华丽，与舞台布景相似。

5． 新客观社

【答案】新客观社是德国表现主义后期的美术社团。他们提倡用写实的手段揭示客观现实。在G ·格罗斯、O ·迪克斯和M ·贝克曼等代表性画家的作品中，严峻的感情和毫不含糊的细节描绘构成了他们共同的艺术特色。

6． 世纪的现实主义美术

【答案】20世纪的现实主义美术又被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镰的各种美术思潮和流派。18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”，进入20世纪之后得到更大的张扬。此外，艺术品的供求关系也发生了变化。

7． 德国罗马派

【答案】德国罗马派是19世纪下半叶一批长期旅居罗马的德国画家形成的画派。该派画家以古希腊罗马艺术为标榜，陶醉于古代艺术的崇高与典雅之中，从而逃避动乱的现实世界。他们以希腊神话和英雄传说为创作题材，人物也按希腊艺术规范作理想化描绘，极力强调“高贵的单纯和静穆的伟大”这种美学趣味。其活动期主要在19世纪60~70年代，代表画家有A ·伯克林、安泽尔姆·费尔巴哈等。

8． 乔托仁

【答案】乔托是意大利杰出的画家和建筑师，被认定是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一，被誉为“欧洲绘画之父”。乔托的主要创作形式是壁画内容，最著名的四幅是:《金门之会》、《逃亡埃及》、《犹大之吻》和《哀悼基督》，后两幅是乔托最有名的杰作。乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为控绘画的发展奠定了基础。乔托的绘画影响意大利长达一个世纪之久。

9． 毕沙罗

【答案】卡米耶. 毕沙罗，法国印象派大师。他是唯一参加过8次印象派画展的人物，是始终如一的印象派画家，是印象派的先驱，有印象派“米勒”之称。他的思想比较激进，有空想社会主义的色彩。他把绘画上的革新与思想的自由解放联系在一起。他同情农民，注重描写农民和农村景色。代表作品有《塞纳河和卢浮宫》、《雪中的林间大道》、《蒙福科的收获季节》等。

10．贝尼尼

【答案】贝尼尼是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家和画家。贝尼尼的艺术不仅继承了文艺复兴人文主义的精神与传统，也继承了希腊艺术的传统，他是米开朗基罗之后、罗丹之前最有才能的雕刻家。他在创作上很有标新立异的突破传统的勇气，他一再告诫学生既要集成传统，又不要墨守陈规，不要做别人的回声。他有为宗教服务的一面，是个虔诚的宗教徒，但是在艺术创作上，他又往往表现出强烈的世俗情结，表明他是一个热爱生活的人。代表作品:《圣德列萨祭坛雕塑》。标志着贝尼尼雕刻顶峰。

二、论述题

11．论述卡拉瓦乔艺术的风格特征和时代影响。

【答案】卡拉瓦乔是意大利16世纪末至17世纪初杰出的现实主义画家，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。卡拉瓦乔的艺术，将目光对准下层，专门画被侮辱，被损害者的形象，大胆的怀疑和批判当时那个社会。他的作品有浓郁的生活气息，从生活到艺术，卡拉瓦乔都是一个叛逆者和革新者。他把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂，使宗教题材世俗化。代表作品有《基督下葬》、《圣母之死》、《多疑的多玛》等。

（1）卡拉瓦乔艺术的特点

①有着鲜明的时代特点。他的作品像一面镜子一样真实反映了16世纪末17世纪初意大利这一动荡的年代。

②具有鲜明的人民性。卡拉瓦乔有着自己的美的标准，他在下层劳动者的身上和内心去寻找美。他作品的人民性也表现在艺术的真实性上，真实为他的艺术带来了撼动人心的力量。

③具有批判因素。他画中对劳动人民的同情，对死亡、鞭打、哭泣、沉思、乞求、骚动不安以及其他一些方面的描写都是对社会的批判。

④在艺术技巧上的革新。这一点主要体现在他对光的研究运用、采用开放式构图等方面。

（2）卡拉瓦乔艺术的时代影响

卡拉瓦乔主义作为一种思潮在17世纪的欧洲各国普遍流行，不仅在当时将现实主义艺术推向了一个新的阶段，而且还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术产生了深远的影响。

12．略论西方“立体主义”绘画。

【答案】（1）“立体主义”的含义

立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，以许多组合的碎片型态为所要展现的目标。他们从许多角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表现最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的二维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。代表作品有毕加索的《亚维农少女》。

（2）西方“立体主义”绘画的发展阶段及其特征

①1907~1909年的塞尚时期，也就是早期发展阶段是立体主义的孕育和起步阶段。这一时期的画家主要求取单纯的几何学形态，放弃光色分析，追求对象形态。

②1909~1912年的分析立体主义时期。这一时期的“立体主义”画家们仍只注重追求形式的分解，而不注重整体的重组，颜色比较单一。结构破碎而剔透，保留着强烈的光线和某种空间感。

③1912~1914年的综合立体主义时期。这一时期，画家们开始注重画面的整体效果，不再只是强调局部的分解。色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视。他们利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，使艺术接近生活中平凡的真实。

（3）“立体主义”的影响评价