2016年首都师范大学美术理论之外国美术简史复试笔试仿真模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 枫丹白露画派
【答案】枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义的倾向，并创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式。代表作品《埃丝特蕾姐妹》与《猎神狄安娜》都是佚名的。
2． 里贝拉
【答案】里贝拉是西班牙美术“黄金时期”的二大代表人物之一。他出生于瓦伦西亚，早期在艺术不曾受拉斐尔、卡拉奇、米开朗基罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显，他和卡拉瓦乔一样，试图把社会的真实生活毫不掩饰地展现在人们面前。代表作品有《圣巴多罗的殉教》、《圣伊涅萨》、《笑着的德漠克里特》等。
3． 立体主义
【答案】立体主义又称立体派，是指追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面的艺术流派。1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出。立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。立体主义不仅影响了20世纪绘画的发展，还有力的推动了建筑和设计艺术的革新。代表人物是毕加索和布拉克。《亚威农少女》是立体主义的开山之作。
4． 浮雕《垂死的母狮》
【答案】《垂死的母狮》是描写一头垂死的母狮的大理石亚述浮雕，现藏于英国伦敦小列颠博物馆。《垂死的母狮》中对狮子受伤后的咆哮和挣扎的刻画极为生动，狮子痛苦和狂怒的形象具有一种“悲剧性的崇高”。在业述的其它雕刻都显得十分僵硬的情况下，这一块浮雕的完美性就显得特别突出，作为一种宫殿装饰性浮雕，它已超越了装饰本身的含义，成为古代亚述美术中最值得珍视的现实主义杰作之一。
5． 达利
【答案】达利是著名的西班牙画家，以超现实主义作品而闻名。他惯用不合逻辑地并列事物的方法，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃、认真的贡献。代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、
《内战的预兆》等。
6． 卡拉瓦乔
【答案】卡拉瓦乔是意大利16世纪末至17世纪初杰出的现实主义画家，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。卡拉瓦乔的艺术，将目光对准下层，专门画被侮辱，被损害者的形象，大胆的怀疑和批判当时那个社会。他的作品有浓郁的生活气息，从生活到艺术，卡拉瓦乔都是一个叛逆者和革新者。他把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂，使宗教题材世俗化。代表作品有《基督下葬》、《圣母之死》、《多疑的多玛》等。
7． 拉斐尔
【答案】拉斐尔是意大利文艺复兴时期著名的画家和建筑师，与达·芬奇和米开朗琪罗并称文艺复兴三杰。其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称。代表作有《雅典学院》《西斯庭圣母》等。拉斐尔所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一。
8． 根特祭坛画
【答案】《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴时期的杰作，由胡伯特·凡·爱克和扬·凡·爱克兄弟共同制作完成。《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，它分成上下两段和左右两翼，其中《羔羊的颂赞》是整幅祭坛画最精彩的画面之一。虽历经数百年，《根特祭坛画》仍然鲜艳明亮，显示了凡·爱克兄弟对油彩画技法的突出改进。《根特祭坛画》德兰文艺复兴艺术的奠基之作。
二、简答题
9． 简述德国文艺复兴时期的优秀画家丢勒的艺术特色。
【答案】阿尔布雷希特·丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，他多才多艺，学识渊博，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面均有著作出版，特别是在油画和版画上都达到了当时最高的艺术水平。其艺术特色表现在:
（1）丢勒继承了德国民族美术的传统，又广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。
（2）其版画刀法严谨，线条精细缤密，把中世纪为印刷《圣经》而延续下来的木刻图画提高到一种具有高度技巧性的艺术。
（3）其油画则精于写实，气魄宏大，色彩鲜丽灿烂，将威尼斯画派的色彩技巧与德国式的理性思想完美结合起来。代表作有版画《四骑士像》、油画《四圣徒》。
（4）丢勒的肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同时还具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。
（5）丢勒还用版画反映了广阔的社会生活。在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，其铜版画《农民和他的妻子》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》等，都从不同角度描绘
了劳动人民。丢勒的版画不但数量多，技艺完美而且蕴藏着丰富的哲理。
10．意大利文艺复兴时期的艺术发展共几个阶段? 各阶段的艺术特色是什么?
【答案】文艺复兴是欧洲特定历史时期，也指十三世纪末叶在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动。它揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴的核心是人文主义精神，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
意大利文艺复兴时期的艺术发展可分为开端、早期、盛期和晚期四个时期，各阶段的艺术特色具体表现在
（1）开端:主要指13世纪到14世纪。这一时期的造型艺术尽管与哥特式雕塑有着密切的联系，但对古罗马艺术的关注却是产生新的表现形式的重要因素，新的写实因素也开始出现。代表人物有尼古拉·皮萨诺、杜乔、乔托等。
（2）早期:主要指15世纪。这时大批艺术家对新的艺术精神和艺术创新因素进入到探索阶段。尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。代表画家有多纳太罗、马萨乔等。
（3）盛期:主要指75世纪末到16世纪中叶。这是意大利文艺复兴最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法得到空前的发展。代表人物有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
（4）晚期:主要指16世纪中晚期。这一时期的艺术家力求探索新的艺术风格，勇于突破盛期的艺术规范，是卜承文艺复兴、下启17世纪巴洛克艺术的过渡时期。代表人物有提香、乔尔乔内等。
11．摄影术的发明与绘画功能的改变。
【答案】摄影术的发明与绘画功能的改变具有紧密的联系，主要体现在摄影术的发展促使了绘画功能的转变。
19世纪摄影术的发展使艺术家认识到:机械能干得更出色、更便宜的工作，毫无必要再让画家去做。在摄影术发明之前，绘画艺术一直是为一些实用目的服务的，它被用来记录下名人的真容或者乡间宅第的景色。画家所做的就是战胜事物存在的暂时性，为子孙后代留下任何物体的面貌。19世纪的摄影术即将接手绘画艺术的这个功能，由此迫使艺术家去探索摄影术无法仿效的领域。
12．19世纪法国学院派绘画代表人物安格尔与同一时期的浪漫主义绘画的代表人物德拉克洛瓦的争论焦点是什么? 试举例说明。
【答案】安格尔和德拉克洛瓦是十九世纪欧洲画坛上的典型代表。安格尔的绘画作品强调理性的秩序，讲究艺术形式的严谨完整，体现出一种庄重典雅的风格。德拉克洛瓦是浪漫主义的大