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一、名词解释

1． 哥特式建筑

【答案】哥特式建筑是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，常见于欧洲的主教座堂、大修道院与教堂。其源于法国，遍及全欧洲，由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑有法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂、意大利米兰大教堂等。

2． 新印象主义

【答案】新印象主义又称新印象派，是19世纪80年代后期继印象派之后在法国出现的美术流派。他们受到印象主义的强烈影响，主张用光学科学的试验原理来指导艺术实践，主要理论有:①色彩的分割理论及分割法。②主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。该流派的宗旨是光和颜色（影子）在一段时间内的变化。新印象主义在近代美术史上，只是试验性地存在了一个短时期，在当时并未产生重大的影响，但对现代绘画却带来了不少影响，如“欧普美术”在色彩的表现上就是受新印象派的启示。代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克等。

3． 德国罗马派

【答案】德国罗马派是19世纪下半叶一批长期旅居罗马的德国画家形成的画派。该派画家以古希腊罗马艺术为标榜，陶醉于古代艺术的崇高与典雅之中，从而逃避动乱的现实世界。他们以希腊神话和英雄传说为创作题材，人物也按希腊艺术规范作理想化描绘，极力强调“高贵的单纯和静穆的伟大”这种美学趣味。其活动期主要在19世纪60~70年代，代表画家有A ·伯克林、安泽尔姆·费尔巴哈等。

4． 贝尼尼

【答案】贝尼尼是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家和画家。贝尼尼的艺术不仅继承了文艺复兴人文主义的精神与传统，也继承了希腊艺术的传统，他是米开朗基罗之后、罗丹之前最有才能的雕刻家。他在创作上很有标新立异的突破传统的勇气，他一再告诫学生既要集成传统，又不要墨守陈规，不要做别人的回声。他有为宗教服务的一面，是个虔诚的宗教徒，但是在艺术创作上，他又往往表现出强烈的世俗情结，表明他是一个热爱生活的人。代表作品:《圣德列萨祭坛雕塑》。标志着贝尼尼雕刻顶峰。

5． 后现代主义

【答案】后现代主义是20世纪60年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮。50年代以后，以美国为中心出现了许多前卫的美术思潮，统称为“后现代艺术”，它包括:波普艺术、极少派艺术、地景艺术、表演艺术、偶发艺术、超级写实主义及新表现主义。在绘画、音乐、建筑、雕塑等艺术领域，后现代主义打破了艺术创作和欣赏的传统规范，对之进行全新的艺术诊释和创造。但是在当代西方艺术界和评论界对于后现代主义的具体内涵仍存在很大分歧。

6． 多利亚式

【答案】多利亚柱式是古希腊建筑的一种柱子样式。多利亚式没有柱基。柱子直接立在建筑物的台基上，枝身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，好像人的肌肉在负重，有一种紧张的情况下稍稍突起的效果，显示出承受压力时的坚忍、挺拔、严峻的气氛。枝头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。古罗马的建筑师认为柱式与希腊人对人体的崇拜有关，即多利亚式是对刚强的男性人体的模仿。

7． 象征主义

【答案】象征主义是指用一种形式作为一种概念的习馈代表的创作手法，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。象征主义是19世纪80-90年代发源于法国、流行于欧洲的一种文艺思潮，包括文学、音乐、美术等各个领域。它强调主观感觉，反对理性，忽视客观。这派画家在创作中采用象征、寓意的手法，表现梦境、黑夜、病态，甚至歌颂死亡，追求虚幻荒诞的境界，具有神秘色彩。高更被认为是象征主义的精神领袖，象征主义的主要画家有法国的夏凡纳、莫罗，德国的勃克林等。

8． 洞窟壁画

【答案】洞窟壁画是原始人民绘在洞穴壁上以各种动物形象为主要内容的图画。其手法生动而写实，主要分布于法国和西班牙的几十处洞窟中，其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。

二、简答题

9． 19世纪法国学院派绘画代表人物安格尔与同一时期的浪漫主义绘画的代表人物德拉克洛瓦的争论焦点是什么? 试举例说明。

【答案】安格尔和德拉克洛瓦是十九世纪欧洲画坛上的典型代表。安格尔的绘画作品强调理性的秩序，讲究艺术形式的严谨完整，体现出一种庄重典雅的风格。德拉克洛瓦是浪漫主义的大师，他要把感情从古人和各种理性法则中彻底解放出来，以动态对抗静止，以不尽工整对抗极端的平稳。艺术上的色彩和线条之争是他们之间的论争焦点。

（1）在色彩和线条方面，安格尔“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。如在《帕格尼尼肖像》这一作品中，安格尔用非常精确细

致的线条准确地把音乐家帕格尼尼描绘下来，技巧娴熟而完善。

（2）德拉克洛瓦则在色彩和线条方面“发现了固有色在阴影中和在高光下的变化，以及色彩的对比关系。”在作品中，他非常强调光和色的微妙关系。如在《意大利提琴家帕格尼尼肖像》这一作品中，人物隐现在舞台上幽暗的灯光下，轮廓模模糊糊，但是从人物的神情和手的动作上，仿佛可以感觉到这个音乐家内心的激情。

安格尔同德拉克洛瓦的论争不仅是他们艺术观点不同，还反映了当时法国社会不同美学思想的碰撞。

10．巴比松画派的艺术主张和意义是什么? 请举一画家的创作来说明。

【答案】巴比松画派，法国19世纪的风景画派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。19世纪30~40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。

（1）艺术主张和意义

巴比松画派不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力十探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式。巴比松画派揭开了19世纪法国声势浩大的现实主义美术运动的序幕。巴比松画家的风格和自然物一样丰富。

（2）米勒

米勒出身农民家庭，虽然在巴黎已经以画裸女闻名，但巴比松的田间劳动者使他看到自己多年梦想的升华。

①1848年，《簸谷者》作为他一系列作品的第一幅在沙龙展出，立即引起轰动。它实现了许多画家长期的求索，也被僧恨这种艺术的人说成是”夸大事实”。

②《扶锄者》描绘了一位从清晨起便在贫痔土地上奋力劳作的农民，他想直直腰，喘息一下。米勒艺术的深刻社会意义恰恰在于史诗所不能达到的质朴平凡。

③《拾穗者》描写了一个农村中最普通的情景:三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。没有作任何美化。但是劳动的神圣，要土地献出粮食的精神，已是对劳动者最好的颂歌。正是由于它使公众首次惊奇地发现平凡劳动的伟大。

11．试分析比较桥社和青骑士社的异同点。

【答案】表现主义是20世纪初流行于法国、德国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。与法国的野兽派相比，德国表现主义对题材倾注了更强烈的感情。德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体，即“桥社”和“青骑士社”。

（1）相同点:

①桥社和青骑士社都是利用线条及色彩之夸张与扭曲达到激情表现目的的绘画方法。

②二者都对对题材倾注了更强烈的感情。

（2）不同点: