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一、简答题

1． 清初“四僧”的绘画有何共同特点?

【答案】“四僧”是指清初石涛、朱耷、髡残、弘仁四位出家为僧的画家。他们都是由明入清的遗民，以绘画寄托亡国之痛，抒发内心的强烈情感。四僧重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于挪用古法。以个性鲜明的艺术，突破了四王派所表现的情感内容。以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。艺术风貌虽各不相同，在当时都是十分新颖大胆的创造。

2． 试比较院体画和文人画有什么不同。

【答案】中国传统绘画中，有两种绘画风格备受瞩目，即院体画和文人画。

这两种风格大都在五代出现端倪，至宋代，作为中国绘画的鼎盛期，同时出现院体画和文人画的潮流，这两种风格历经元、明、清，其不同之处是:

（1）院体画，简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。文人画，也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。

（2）院体画为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材。文人画题材偏重墨竹、墨梅、山水树石及花卉，以梅兰竹菊自喻。

（3）院体画的艺术特征表现为造型准确，格法严谨，精微细腻; 赋色浓艳，华贵富丽; 既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。文人画作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。在形象塑造上，反对过分拘泥于形似的描写，用笔若革草不经意但却情态生动; 在用色上，重水墨轻色彩，力倡天真清新的风格; 强调诗书画三位一体，主张绘画要做到“诗中有画，画中有诗”，追求画面中的诗意表达。

（3）院体画多作宣传教化、粉饰太平之用，有一定的政教功能。宋代是院体画发展的高峰期，宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响。文人画是画家全面修养韵展现，其在中国美术史上地位极高。

3． 简述董其昌的“南北宗论”。

【答案】董其昌是明代后期著名书画家、艺术理论家，在系统总结文人画历史经验的过程中，推出了以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”。

（1）含义

“南北宗论”是董其昌按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野，将水墨渲染画法

的文人画家比作南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗。

（2）内容

①山水画自唐代以来就分为南宗和北宗。

②南宗高于北宗。

③绘画艺术发展史上最根本的问题是形式的因素（皴法、线纹、水墨渲染、着色等）的继承与演变。

（3）优缺点

①北宗画

a. 优点

北宗画刚猛有魄力，使人振奋。

b. 缺点

第一，不含蓄，外露而缺乏内蕴。

第二，刚硬的线条缺乏弹性，不易变化，难以写出其韵致。

第三，缺乏远的感觉，乏苍莽之气。

②南宗画

a. 优点

南宗画的优点是重天趣，柔润而有韵致，笔墨多变化而含蓄，内蕴丰富。

b. 缺点

魄力不足，柔弱，缺乏庄严气象，尤其是其后学者，全无骨力，一片瘫软。

（4）意义

作为董其昌美学核心的“南北分宗说”，事实上是启发和帮助了后人在绘画美学上分清两种不同笔墨效果和不同的审美情趣，从理论上分清了文人画和非文人画的不同内涵意蕴。

4． 简述你对“画像石（砖）”的认识。

【答案】（1）画像石与画像砖是雕刻着不同画面，用于构筑墓室或享祠的建筑材料，兼具绘画与雕刻两种造型形式。画像石是一种雕刻着不同画面，用于构筑墓室或享祠的建筑石材，属于石刻，汉代最为盛行。其题材有历史故事、神话传说、天文星象、社会生活等。技法有线刻、浅浮雕等。造型洗练，风格朴拙。以孝堂山画像、武梁祠画像为代表。

画像砖就是用拍印和模印方法制成的图像砖，属于陶砖。画像砖的图案一般用木模印制而成，也有直接在砖上刻划的。艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖。

（2）汉代画像石、画像砖的艺术特点体现在构图方式、形象塑造、雕刻技法三个方面。 ①主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。

②形象塑造具有影形观察和线描表达两个显著特点。物象的体积消失在剪影式的平面造型中，以曲线为主的轮廓线强调了形象的形体与动态特征，几乎所有的形象都处在行进、跳跃、顾盼、飞腾的运动瞬间。

③雕刻技法主要有阴线刻、阳线刻、浅浮雕等。画像石最普遍的是减地平雕加阴线刻，即在平整的石面上剔去形象轮廓之外的部分，使形象呈浅浮雕状，然后用阴线刻出轮廓内的细部。

5． 南宋时期山水画的代表画家为“南宋四家”其中并称“马、夏”的山水画家在艺术上有更新的面貌出现，简述之。

【答案】“马、夏”指马远和夏圭。

（1）马远，字遥父，号钦山，南宋画家。画法受其家学影响较大，并师法李唐山水，后渐形成自己独有的风格。其山水画善于取景，常能以偏概全，从小中见大，故时人称之为“马一角”; 用笔上，扩大了斧劈被法，并擅用勾线，画山石喜用笔直扫，水墨俱下，淋漓畅快，且棱角分明。马远独创勾线画法，对南宋后期院画有很大的影响。其作品《江寒独钓》表现浩渺大江中的一叶扁舟，一人在船头垂钓，巧妙地以大片空白突出了江水的辽阔和钓者的悠闲，在构图上显示出很高水平。

（2）夏圭，字禹玉，南宋画家。主要精于山水，用笔苍老，水墨淋漓，景中人物点族而成，神态生动。构图常取半边，焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，清旷俏丽，独具一格，人称“夏半边”。《溪山清远图》画秀美清丽的江浙一带景色，山川纵横，稀疏开合，景物变化丰富而又简约，毫无繁冗之感之感; 《西湖柳艇图》突出描堤岸的杨柳河水树画舫，中景点缀乘轿游人，以简洁的画面表现了西湖恬淡秀美的风貌。

（3）马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角”、“夏半边”。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。至于有的画中浮现的及时行乐或荒率凄清的情绪则是那一时代上流社会精神状态的反映。

6． 简要论述汉代墓室壁画经历了哪几个发展阶段? 每个阶段代表作是什么?

【答案】中国汉代墓室中的装饰壁画，兴起于西汉早期，流行于东汉。墓主多为高官显贵或地方豪强。汉墓壁画对于了解汉代社会的经济和文化及审美思想和绘画的发展，具有重要意义。

（1）汉代墓室壁画经历的阶段

汉代墓室壁画大体划分为西汉前期、西汉后期、新莽时期、东汉前期、东汉后期等五个阶段。

（2）每个阶段的代表作

①西汉前期的墓室壁画，以1988年发现于河南永城柿园梁王墓和1983年发现于广州象岗的南越王墓为代表，两处壁画都鲜明地体现出升仙的主题。

②西汉后期的墓室壁画，以洛阳上千秋墓、烧沟61号墓和浅井头墓为代表，题材主要有日月星象、御龙升天、驱鬼逐疫及历史故事等。

③新莽时期的墓室壁画，以洛阳金谷园墓、山西平陆及陕西千阳墓为代表，流行日月星象与四神图像。

④东汉前期的墓室壁画，以洛阳邝山、金谷园，山东梁山后银山及辽宁金县营城子墓为代表，壁画题材以日月天象、四神、祝祷升天为主，出现墓主仕宦经历和身份的车骑出行、任职治所、