● 摘要
作为类型艺术的一个重要分支，恐怖艺术在中西方世界都有着悠久的历史。尽管在传统话语中，恐怖艺术一直处于边缘地位，常常被人认为是充满“怪力乱神”的无稽之谈。然而，如果对恐怖艺术做一个细致的解剖，就不难发现恐怖艺术并非是恫吓与恐惧那么简单。人类对怪物创造的热情从西方的吸血鬼、狼人到充满东方色彩的女鬼狐妖，这种对外在他者的想象性创造，一度作为恐怖艺术的经典主题。人类通过怪物来界定自我，因而，怪物作为自我的镜像显现。诚然，文化可以透过它对怪物的再现而被诠释，这恐怕正是恐怖艺术最重要的意义所在。上世纪50到60年代，世界影坛出现了大量的恐怖电影，恐怖电影进入前所未有的黄金时期。与此同时，日本也开始出现大量的现代恐怖电影，并以其独树一帜的题材、表现手法和艺术特色在世界恐怖电影的版图内享有盛名。此时的日本恐怖电影不仅继承了古典怪谈传统，还开创出怪兽、怪物等新类型。故此，本文以1954年到1964年之间日本恐怖电影为蓝本，对这十年间的文化思潮转向进行梳理，并试图将其放置于东西方政治—文化的广阔语境中进行参差比较，从而描绘出日本民族性格与心灵在文化、心理、政治、娱乐、叙事等方面的特质。论文分为三个部分。第一部分主要对艺术中的“恐怖”审美进行界定，分别从精神分析、认识论以及美学史三个维度展开探讨。第二部分以三个具有代表性的日本恐怖电影文本，分别从人、兽、鬼三个角度对战后日本恐怖文化的根源、转向以及特质进行梳理，在日本民族集体遭受到战争的挫败感、传统文化和神的信仰的失落的情况下,对其中建构起来的自我身份进行文化解读。第三部分旨在探讨日本恐怖电影中作为他者的怪物对于自我建构的意义，并对日本恐怖电影隐藏在怪物文化背后的民族心灵特质进行归纳。
关键词：日本恐怖电影，现代呈现，自我建构，文化特质
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