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一、名词解释

1． 笔墨

【答案】笔墨就是指用笔和用墨，是中国画语言体系中的关键和枢纽，具体表现在造型、传情和体现等上面。在技法上，笔指“钩、勒、皱、擦、点”等，墨为“烘、染、积、破、泼”等。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美的描绘物象，表达意境，以取得形神兼各的艺术效果。笔墨通人性，它们通过之间的相互转换、积渗，能将自然物象同自己的思维、意识状态紧密联系起来，达到一种理想化的认识。

2． 《惜春作画》

【答案】《惜春作画》是清末“泥人张”第一代艺人张长林所作的彩色泥塑组像，取材于古典小说《红楼梦》故事。作品高三十一厘米，现藏于北京故宫博物院。以贾惜春在大观园暖香坞作画为内容，描绘惜春正在聚精会神地运笔作画，两旁少女二人一坐一立，正在会心地欣赏惜春的传神妙笔。人物刻画真切生动，是“泥人张”的传神佳作。

3． 《太白行吟图》

【答案】《太白行吟图》是南宋人物画大师梁楷的减笔画代表作品，以飘逸洒脱的用笔，简赅地勾画出诗人高洁超脱的气质。梁楷在人物画艺术手法上的大胆变革，丰富了我国传统人物画的技巧。

4． 顾绣

【答案】顾绣是明代名噪一时的刺绣类型，实际上是临摹字画的画绣，精巧生动，但又结合刺绣特点，富于装饰效果。明嘉靖时，进士顾名世一家几代都善于刺绣，因称为顾绣。顾绣脱离生活实际，已成为一种独立的欣赏性工艺。

5． 文人画

【答案】文人画是指封建社会中文人士大夫创作的，鲜明反映他们生活理想和审美情趣的绘画，以别于民间画工和宫廷画院的绘画。特点是重视文化修养，强调笔墨趣味，追求诗、书、画、印结合，标榜“士气”和“逸品”。作为一种绘画思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成为明、清绘画的主流。

6． 翰林图画院

【答案】翰林图画院是宋代宫廷绘画机构。宋初建立，专为宫廷及皇室贵族服务，设有待招、

画学正、艺学、祗侯、画学生等职位。宋徽宗赵佶时又增设画学以培养宫廷绘画人材，画院制度以此时最为完各，规模最为兴盛。

7． 周家样

【答案】周家样指唐代画家周昉所画的宗教人物形象。“周家样”的出现标志着周昉的艺术成就和艺术地位己超越了张首，同时也表明了周昉的画艺有着深厚的民众基础。其特征为“衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月之体”，被后世广为承传为“水月观音”之体，成为广为流传的佛画样式。

8． 元四家

【答案】“元四家”是元代山水画的四位代表画家的合称。分别是黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。他们是江浙一代的文人，擅长水墨山水，又兼工竹石。他们生活于元末社会动乱之际，虽然每个人的社会地位及近况不同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后世的绘画，尤其是“南宗”一派影响巨大。他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”、“自娱”而不趋附社会审美爱好。如倪瓒“仆之所谓画者。不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响。

二、简答题

9． 在中国书法史上，书体演变的秩序是什么? 哪一种书法更具有艺术性?

【答案】书法是中国特有的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为书法艺术提供了前提条件。

（1）书法演变的秩序:书法字体的发展以篆、隶、草、楷、行为顺序。

①标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀近而长，呈现出庄严美丽的风格，与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征:字形修车、而且紧画、向下引伸，构成上密下疏的视觉错感，这与自上而下的章法布局也有关系。

②隶书就是小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。它是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。

③草书不重单体字，而解字重组，点画连带，并无程式。轻重、正侧、笔顺以及字之大小随意而行，熔篆、隶、真、行于一体。往往只求通篇意境。体势和书家个人气质的抒发，因而艺术性的追求重于功用，强调其作为欣赏风的美学价值，而不易为人读懂。

④行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。

⑤楷书就是现在通行的汉字手写正体字，它是由隶书演变来的，也叫正楷、真书。楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷法，一直沿用至今。楷书是我国封建社会中最为流行的一种书体。

（2）在我个人看来，草书是我认为最有艺术性的书体。因为草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书并不是随心所欲的乱写。它首先要求创作者具备坚实的传统力、广泛的草书知识、丰富的美学思想、强烈的创作意识及精熟的应变技巧。在这种条件下，创作时还必须能够做到“胆大于法、气大于技、情大于书”，惟此，才能一发而不可收。因而，作品也就显得特别的有气势、增亮点、兴观感。

10．简述中国画“三远”的含义。

【答案】三远，山水画技名，既涵盖的山水的透视关系，也是山水的构思观念。宋代郭熙的山水画论著《林泉高致》，就已提到“高远”、“深远”、“平远”的所谓“三远”。它是中国山水画的特殊透视法，即以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点、焦点透视观察景物的局限。

（1）高远，就是“自山下仰山巅”，反映的是一种所见的巍峨雄伟的山势。北宋范宽的《溪山行旅图》就是运用高远法的典型佳作。

（2）深远，就是“自山前而窥山后’，。画中进深大，造成一种具有深远空间的意境。元代黄公望的《九峰雪雾图》即运用了深远法。

（3）平远，就是“自近山而望远山”，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的艺术效果。黄公望的《富春山居图》即属于平远山水的类型。

“三远”技法打破了时间、空问的局限性，把人的视线引发开去，导向无限的空间，充分体现了中国山水画的创造性。它的确立是中国传统山水画成熟的体现。

11．简述“扬州八怪”的艺术特色。

【答案】“扬州八怪”是指清中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、黄慎等人。他们在商品社会的生存竞争中，烙守文人的文化情操和文人画的传统，以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要描绘对象，除了表现诸如清高、孤傲、绝俗等思想外，还通过题诗写文，赋予作品以深刻的社会内容。在艺术上，扬州八怪发挥水墨特长，以简括手法塑造物象，笔墨纵横，锋芒显露，直抒胸臆，打破了成法约束，冲击了当时流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。这些画家形成了反映时代变化的新风貌，发展了文人写意画。

12．简述对“黄家富贵，徐熙野逸”的认识。

【答案】“昔家富贵，徐熙野逸”是五代时期西蜀画家黄筌和南唐画家徐熙花鸟画风格的总称。

（1）黄筌，西蜀宫廷画家。他继承唐代传统，所画题材多表现精谨艳丽的富贵气象以及其用于装饰宫廷的特点，被称为“黄家富贵”。画法多采用双钩填彩，笔致工细。以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒痕迹，情态生动逼真。代表作有《写生珍禽图》。

（2）徐熙，南唐画家。终身不仕，自命高雅，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异草的格式而有所创造，被称为“徐熙野逸”。取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。他的画注重落墨，有“落墨花”之称。用笔不拘泥于精勾细描，信笔书写，设色不以晕淡为工，只是略加色彩。