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一、名词解释

1． 黑绘风格

【答案】黑绘风格，是希腊瓶画风格的一种。出现于公元前6世纪初，止于公元前5世纪。它是利用其他颜色的点染，在烧成后陶土红储色底子上显出黑色的图案。其形象有如剪影，外部轮廓十分突出，细部稍用勾线表线，是强烈的大效果与微妙的细节处理有机结合，从而达到装饰醒目且耐人寻味的境界。雅典是盛产这种优美而“时髦”的陶瓶的艺术中心。代表作品是《阿喀留斯与埃阿斯玩般子》。

2． 《艺术世界》创作联盟

【答案】在19和20世纪之交，俄国的画家和评论家们一直思考着风格问题，最后在1893年形成于《艺术世界》创作联盟。《艺术世界》力图争取艺术中唯美的成分，把艺术从“功利主义”的作用下解脱出来。他们宣传“世界主义”，推崇具有国际风格的艺术，如巴克洛艺术之类，反对巡回画派和学院派美术。《艺术世界》在舞台美术，书籍装帧，实用美术等领域取得的成就更具有突破性的意义，很大程度上反映了俄国非现实主义艺术的兴起。成员有别努阿、索莫夫、巴克斯特和兰赛列等。

3． 委拉斯贵支

【答案】委拉斯贵支是17世纪西班牙的巴洛克式画家，也是西班牙具有贵族威严的绘画巨匠。他的大量肖像画都坚持写实原则，并且注重刻画人物的精神面貌。委拉斯贵支拓宽了17世纪现实主义的艺术道路，其艺术具有民主、民族和批判的色彩。代表作有《酒神巴库斯》、《火神煅造场》、《教皇英诺森十世肖像》、《纺织女工》等。

4． 格吕内瓦德

【答案】格吕内瓦德是德国文艺复兴时期的画家，专擅祭坛画，是德国文艺复兴绘画中最不可思议的画家之一。他的作品充满了痛苦和混乱，具有强烈个性。代表作有《艾森海姆祭坛画》和《复活》。

5． 庚斯博罗

【答案】托马斯·庚斯博罗是和雷诺兹齐名的肖像画家。他是英国画派在色彩上较有成就的画家，罗斯金称他是“鲁本斯以来最伟大的色彩家”。庚斯博罗尤善用蓝色，作品强调光和奔放的笔触。他的肖像画具有洛可可艺术的特征，色彩绚丽精致，用笔潇洒流畅。代表作品有《蓝衣少年》、《格兰汉姆大人肖像》、《女演员西顿斯》、《日落》等。

6． 杜米埃

【答案】奥诺雷·杜米埃，法国著名画家、讽刺漫画家、雕塑家和版画家，是当时最多产的艺术家，也是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。他的政治和历史漫画讽刺了政客和自以为重要的中产阶级。油画创作则多以普通劳动者和卖艺人的生活以及他喜爱的文学作品为题材，运用强烈的明暗对比，遒劲的线条，来突出人物形象，粗犷泼辣，富有独创性。代表作品有《高康大》、《立法肚子》、《宽恕》、《唐·吉诃德》等。

7． 哥特式建筑

【答案】哥特式建筑是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，常见于欧洲的主教座堂、大修道院与教堂。其源于法国，遍及全欧洲，由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑有法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂、意大利米兰大教堂等。

8． 杜尚

【答案】杜尚是法国艺术家，达达主义的代表人物。早期迷恋立体主义和未来主义，代表作《下楼梯的裸女》。后来从事“现成品”创作，选取日常生活用品或废旧物品制成艺术品，代表作品有《泉》、《带胡须的蒙娜丽莎》等。他认为艺术与艺术品无关，任何现成品都可成为艺术品，将一切文化艺术传统彻底否定。这种反传统、反审美、反艺术的艺术观念影响深远。

9． 罗丹

【答案】奥占斯特·罗丹，法国雕塑艺术家，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力。代表作品有《思想者》、《加莱义民》、《青铜时代》、《手》等。

10．来世的艺术

【答案】“来世的艺术”是美术史家对埃及艺术的一种称谓，指宗教对埃及艺术产生了重要影响。埃及人都是虔诚的宗教徒，甚至法老也必须借助宗教力量来统治国家。埃及人相信“灵魂不灭”，认为人的肉体死去以后，灵魂仍随着尸体存在，只要尸体保存得好，灵魂便可得到永生。从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、尸体的保存特别关心，他们的艺术大多都是为死者服务的。

二、简答题

11．简述色彩与素描之争。

【答案】色彩与素描之争发生在17世纪末的法国，从皇家美术学院内部开始，结果影响到整个18世纪的画坛风

（1）争论双方论争双方的领袖一边是路易十四的首席宫廷画师勒布伦，一边是他的继任者米尼亚尔。勒布伦推崇法国古典主义大师普桑，认为“启迪心灵的素描高于刺激感官的色彩”，米尼亚尔则标榜佛兰德斯巴洛克巨匠鲁本斯，主张“能够强烈表达人的感觉的色彩比素描更忠实于自然”。

（2）争论结果

勒布伦去世后，鲁本斯派占了压倒性优势，鲁本斯以及威尼斯派色彩大师提香、委罗内塞等成为法国画家争相追摹的对象。

（3）争论意义

色彩与素描之争不仅使得艺术家们更深入得了解两者的特色与区别，也为法国画坛一代新风——罗可可绘画的出现开辟了道路。

12．与中世纪绘画相比，文艺复兴时期的绘画艺术在创作上有哪些特色?

【答案】文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始有遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利。因此，意大利文艺复兴时期的绘画最具代表性。

中世纪的绘画与文艺复兴时期的绘画艺术的不同主要表现在:

（1）造型

中世纪的绘画在造型上过于概念化、僵滞; 而文艺复兴时期的绘画在造型上具有严谨、科学、真实自然的特点。

（2）色彩

中世纪绘画的色彩单调; 而文艺复兴时期绘画的色彩富丽而和谐。

（3）神态

中世纪绘画的神态呆板; 而文艺复兴时期绘画的神态鲜活。

（4）效果

中世纪的绘画远离生活，没有生气，使人敬而远之; 而文艺复兴时期的绘画贴近现实生活，生动，使人倍感亲切。

（5）属性

中世纪的绘画主要是作为宗教工具（封建）:而文艺复兴时期的绘画具有人文精神（资产阶级）。

13．简述罗马式美术的特点。

【答案】不同时期罗马式美术的概念是:

（1）在欧洲相当长的一段时间里，“罗马式”美术是指哥特艺术以前的所有艺术或者指在13世纪以前凡是与地中海艺术传统有关的东西。

（2）随着中世纪艺术研究的深入，“罗马式”的概念具有很大含混性，主要具有以下特征: ①经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似占罗马的拱顶和梁柱结合的体系;